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Hace aproximadamente un mes tuve la oportunidad de experimentar algo muy parecido a la magia: de pie como uno de los ochenta coristas del Coro Niágara detrás de la Orquesta Sinfónica del Niágara mientras tocábamos juntos la Novena Sinfonía de Beethoven. Tenía mi partitura abierta a los compases justo antes de que entrara el coro, lista para cantar, pero por el momento me estaba deleitando al escuchar a la orquesta tocar la sección inicial del cuarto movimiento. Todo el noveno de Beethoven es una obra maestra, pero es el cuarto movimiento que la gente conoce muy bien. Ahí es cuando finalmente llegas a la línea de melodía tan famosa que aparece en la película Sister Act y en los comerciales «Bebe leche, ama la vida» de la televisión canadiense de los 90, el tema musical al que Beethoven estableció la letra de un poema titulado «Oda a la alegría». El movimiento no comienza con ese tema de inmediato. Baila un poco, trayendo líneas de melodía de los tres movimientos anteriores, hasta que, de repente, después de un poco de bromas de los fagots, oyes que los violonchelos toman el tema, y todos se inclinan un poco más cerca. Los violonchelos se aferran al tema durante un rato, tocando toda la melodía antes de pasarlo a las violas, que también tocan la totalidad del tema antes de pasárselo a los violines, quienes, adivinaste, tocan la totalidad del tema, y en este punto el público está al borde de sus asientos anticipadamente. Cada nueva transmisión del tema es una broma: la melodía es familiar y se siente bien, pero hasta ahora ha sido silenciada, retenida, y ya sabes que hay algo más, mucho más por venir. Finalmente, con un tremendo movimiento de sus brazos, el director trajo a toda la orquesta, un cuerpo majestuoso y unido tocando este tour de force de la música. Parecía una llegada. Ni siquiera el director quedó inalterado. Dejando la orquesta para llevar la melodía, dejó caer los brazos, se apoyó contra la barandilla en su podio, y simplemente transmitió a los músicos, dejando que se dejaran llevar por la música. Su sonrisa fue igualada por los de la audiencia. Se sintió bien. Era familiar, era hermoso, edificante, era un momento que habíamos estado esperando y que finalmente habíamos llegado. Era alegría. Creo que se pasa mucha vida esperando, esperando, momentos como este. Cuando todas las diferentes partes de nuestras vidas se unen en una hermosa armonía, una llegada trascendental a algo que se siente bien, que se siente bien, que provoca alegría.En su libro Say Yes: Discover the Surprising Life beyond the Death of a Dream, el pintor y escritor Scott Erickson dice que todos tenemos vida de ensueño: un ideal de lo que debería ser la vida. Usa la analogía de un mono cómodo y acogedor para describir esta vida de ensueño. Esta vida de ensueño nos queda perfectamente. Se siente bien. No hay etiquetas que rayen la parte posterior de nuestro cuello, ni jeans que estén un poco apretados, ni botones que no estén del todo alineados. Simplemente me queda bien. En nuestra vida de ensueño, nuestros trabajos, nuestra vida familiar, la ciudad en la que vivimos, la casa en la que vivimos, nuestros pasatiempos, nuestras metas... todos estos diferentes aspectos de nuestra vida encajan perfectamente, tararean en cohesión, una orquesta unificada (para mezclar metáforas) tocando una melodía que conocemos y que se siente bien. El problema es que la vida no siempre, o incluso a menudo, es así. A veces, la línea de la melodía solo la sostienen los violonchelos o las violas. Encontramos un trabajo que nos encanta, pero es en una ciudad nueva que está lejos de nuestros amigos y familiares. Tenemos un cónyuge e hijos que adoramos, pero hemos tenido que dejar las aspiraciones profesionales en suspenso durante un tiempo. Regresamos a la escuela, persiguiendo una idea o un tema que nos apasiona, pero eso significa posponer la compra de la casa por un tiempo. Escuchamos una melodía familiar y reconfortante en una parte de nuestra vida... pero estamos esperando que el resto de nuestra vida nos pongamos al día y nos unamos. Pero tal vez la vida nunca se ponga al día por completo. Quizás nunca lleguemos a un momento en el que todo esté zumbando en perfecta armonía. La melodía sigue pasando del violonchelo a la viola y al violín, todos son buenos atisbos de lo que tanto anhelamos, hasta que finalmente el Maestro reúne todas las cosas en la plenitud del Reino perfecto que sabemos que se acerca. Y mientras tanto, basta con que escuchemos la línea de la melodía de vez en cuando, aquí y allá, mientras flota por las ventanas de nuestra oficina o tararea en las voces de nuestros hijos, porque nos hace señas hacia adelante, sentados en los bordes de nuestros asientos con anticipación, mientras tarareamos tranquilamente al ritmo de la melodía y decimos: «Esto también es alegría».
Your description of the building anticipation is the next best thing to actually being there. Last winter the Holland Symphony and the Hope and Community Chorales performed Beethoven’s Ninth. As exhilarating as it was to hear, I could only imagine the euphoria a person must feel being part of the performance. What a good way to begin the day. Thanks.
I enjoyed that concert also. Thanks Laura
All will be well in so many ways. Thank you, again, for bringing joy.
Agreed. Thank you Laura.
I got goose bumps just reading your brilliant description! How wonderful! Thank you. Trusting I will catch snatches of the melody throughout the day.
“It felt like an arrival.” Very nice. Thanks for taking us to a good place today.
Wow! Such a wonderful description of the tension between finding joy in life now and the longing for the “new heaven and new earth” when Christ will finish His work of restoration and fixing all the brokenness around us. Made me cry!
Thanks for your article Laura. Judy Tamminga is my sister and the De Vries’s are now my pastors here in NM. Small world. Blessings! T
Yes!
I had the joy of singing Beethoven’s Ninth with four orchestras, I think, back when I was doing such things–in many ways, another lifetime. And yes, there is this metaphor for life in the anticipation of singing the one big wonderful piece with all the singers and full orchestra. But what is great about the Ninth is that there is a whole symphony full of lovely things that happen just in the fourth movement before we get around to the bit that everyone knows. And there are three movements before it, full of worlds of musical wonder: lifetimes that don’t get lived again, but which inform the final chorus. And there is the living that is so important: while we are waiting for that final portion of that final movement, the chorus that maybe we’re meant to sing in the New Creation–where Ludwig will be jazzing it up considerably with Schoenburg and Copeland and Hammerstein and Hendrix and Elvis and all the Beatles and eventually Jon Batiste–there are all these other wonderful themes, these other amazing melodies in our lives. We need to be careful not to miss them.
Thank you for this, James.
Laura,
Thanks for this powerful and beautiful message. It reminded me of a poem entitled
“Finale” originally in the Dutch by Jan Willem Schultz Nordholt . Dr. Henrietta Ten Harmsel a long time English Prof at Calvin, translated Nordholt’s poetry in “So Much Sky”.
Finale
Dogmatics does not teach this anywhere,
unless perhaps in some good book of hymns,
that all the deepest things for which we long
must be fulfilled in music and in song;
and that the judge on that great day of days,
of which the poets wrote throughout the years,
will not speak wrath or judgement in our ears
but give the sign for singing, both hands raised;
and that the angels then will stand in rings,
each playing his own instrument-en suite-
and all the holy saints will rise to sing,
watching the great conductor give the beat.
That beat strikes up the music of the spheres—-
he motions it with both hands lifted high.
Enthroned in might and splendor he appears,
seated on rainbow arches in the sky.
Thank you for that beautiful article. A dear mutual friend is right now anticipating this…”until finally the Maestro brings all things together in the fullness of what we know is coming.”
So beautiful and powerful. Thank you, Laura.
So, so lovely Laura. Thank you. As a long-time chorister and musician, this spoke to me deeply… all the themes and vocal/musical lines of our lives weaving in and out, sometimes “arriving” just right, and other times fading away, or maybe coming back again in a few years. Tears of joy!